Club Italie-France : Quand avez-vous découvert que vous apparteniez à l’une des dynasties de joailliers les plus renommées au monde ? Pouvez-vous nous raconter ce moment et comment il a influencé votre vie ?

Sarah Fabergé : J’ai découvert cet aspect de mon histoire familiale très jeune, mais cela n’a d’abord pas eu d’impact profond sur moi. Ce n’est que quelques années plus tard, lors d’un voyage avec mon père à Saint-Pétersbourg (qui s’appelait alors Léningrad), pour visiter les trésors Fabergé conservés à l’Ermitage et au Palais de Pavlovsk, que j’en ai vraiment été impressionnée. À partir de ce moment, j’ai commencé à désirer en savoir davantage.

Club Italie-France : Quel type de formation avez-vous suivi ? Avez-vous entrepris un parcours artistique ou historique, ou votre rapprochement avec la Maison Fabergé vient-il d’un parcours plus éclectique ?

Sarah Fabergé : Fabergé a été relancée en 2009, année où j’ai commencé à collaborer avec l’entreprise. Mon parcours est définitivement éclectique. J’ai grandi avec un père extraordinaire, Theo Fabergé, que je qualifierais aujourd’hui d’authentique polymathe. Ingénieur dans la première partie de sa vie, il était aussi incroyablement créatif, artistique et intuitif. Très jeune, il se consacrait à des projets manuels : je possède encore une table basse qu’il a construite à seulement 14 ans. Il restaurait avec maîtrise des montres, des meubles anciens, des marqueteries de style Boulle, et avait un talent naturel pour l’invention. Dans la seconde partie de sa vie, il vendit son entreprise d’ingénierie pour se consacrer entièrement à l’art, sa vraie vocation. Il a eu une énorme influence sur moi, me transmettant l’amour de toutes les formes d’art : de la musique au ballet, de l’Égypte ancienne, que nous adorions tous les deux, jusqu’au monde même de Fabergé. Pendant de nombreuses années, j’ai alterné entre une carrière dans la formation managériale et la conception de pièces pour une petite entreprise créative inspirée de Fabergé. Mais en 2007, tout a changé. Mon père approchait de la fin de sa vie et, à ce moment-là, j’ai été contactée par les nouveaux propriétaires de la marque, qui était sortie des mains de notre famille en 1951. Ils m’ont invitée, avec ma cousine défunte Tatiana et l’historien John Andrew, à rejoindre le Fabergé Heritage Council, aux côtés de l’Archiduc Dr. Géza von Habsburg, conservateur et auteur de référence sur le sujet. Aujourd’hui, John Andrew est notre archiviste. Le Conseil est né pour guider et superviser la marque, mission qu’il poursuit toujours. Mon rôle a évolué avec le temps : je suis actuellement Directrice des Projets Spéciaux et je représente Fabergé dans le monde, donnant des conférences sur notre histoire et l’activité contemporaine de la maison.

Club Italie-France : Fondée en 1842 à Saint-Pétersbourg, Fabergé est devenue synonyme de luxe impérial sous les Romanov. Après des décennies de silence, le nom brille à nouveau dans le firmament de la haute joaillerie. Diriez-vous que cette renaissance est aussi grâce à vous ?

Sarah Fabergé : La renaissance de Fabergé est, et reste, une œuvre collective. Je collabore avec une équipe extraordinaire, composée de personnes passionnées et profondément engagées dans la mission de redonner vie à l’histoire de Fabergé. Chacun de nous est une pièce essentielle de ce précieux puzzle.

Club Italie-France : Fabergé, un nom français, une âme russe et un cœur londonien. Les légendaires Œufs Impériaux ont enchanté les tsars russes, mais aussi les rois britanniques comme Édouard VII et la reine Mary. Trois Œufs Impériaux font aujourd’hui partie de la collection du roi Charles III. Selon vous, quel est le secret de leur charme intemporel ? Y a-t-il un œuf auquel vous êtes particulièrement attachée ?

Sarah Fabergé : Les Œufs Impériaux, comme les bijoux et objets créés par Fabergé à l’époque tsariste, sont indissociablement liés à la vie des Romanov. C’est une période de l’histoire qui mêle romantisme, splendeur et une beauté tragique poignante. L’incroyable savoir-faire artisanal, le design raffiné et l’obsession du détail rendent ces créations fascinantes encore aujourd’hui. Il est difficile d’en choisir un seul. L’« Œuf à la poule », le premier, offert en 1885 par le tsar Alexandre III à Maria Fiodorovna, est naturellement fondamental. Mais j’aime aussi profondément l’« Œuf d’Hiver », offert par Nicolas II à sa mère en 1913. Deux créations très différentes qui reflètent la variété extraordinaire des matériaux et l’imagination inépuisable de Fabergé. Et, bien sûr, chaque œuf cache en son sein une surprise unique.

Club Italie-France : Vous avez récemment été nommée marraine du paquebot de luxe Seven Seas Grandeur de Regent Seven Seas Cruises – un titre symbolique mais évocateur. Que représente pour vous ce rôle ?

Sarah Fabergé : Cet honneur découle de la collaboration entre Regent et Fabergé : nous avons été chargés de créer un œuf d’art unique pour célébrer le nouveau navire. Fabergé et Regent partagent une vision commune : réinterpréter le luxe d’hier avec une approche moderne. L’œuf Journey in Jewels, créé pour cette occasion, est aujourd’hui conservé à bord du Seven Seas Grandeur et représente pour moi un lien tangible et spirituel avec ce magnifique navire. Mais, par-dessus tout, ce qui rend cette expérience inoubliable, ce sont les personnes. J’ai eu le privilège de naviguer avec les capitaines Luciano Montesanto et Aristeidis Mertzanis et leurs équipages, qui opèrent comme un seul corps harmonieux. Pour moi, c’est ça, le véritable luxe.

Club Italie-France : Dans le cadre de cette collaboration est né un véritable chef-d’œuvre : Journey in Jewels, un œuf Fabergé qui restera à bord du navire. Pouvez-vous nous raconter comment ce projet extraordinaire a vu le jour ?

Sarah Fabergé : Il est né de manière tout à fait inattendue, lors d’une rencontre fortuite entre un membre de notre équipe et un membre de l’équipe Regent lors d’un événement. Regent recherchait des œuvres d’art de très haut niveau pour le nouveau navire… et c’est là, comme on dit, que la magie a opéré.

Club Italie-France : Le monde de la haute joaillerie se tourne aujourd’hui vers des tendances audacieuses, genderless et technologiques. Dans quelle direction Fabergé évolue-t-elle ? Quelle est votre vision pour l’avenir ?

Sarah Fabergé : Tout en restant une maison de haute joaillerie, Fabergé restera toujours liée à ses emblématiques œufs. Nous avons des collections principales et des pièces sur mesure, et nous aimons explorer les nouvelles technologies pour repousser les limites de la créativité. Mon souhait est de continuer à toucher le public de manière personnelle et authentique, et de faire connaître Fabergé comme une marque vivante, actuelle, capable d’émouvoir au XXIe siècle.

Club Italie-France : Qui ou quoi inspire Fabergé aujourd’hui ? Continuez-vous à puiser dans la tradition ou vous orientez-vous de plus en plus vers l’expérimentation contemporaine ?

Sarah Fabergé : Nous marchons sur une ligne fine et précieuse entre passé et présent. Il est fondamental d’emmener le public avec nous dans ce cheminement évolutif, mais avec sensibilité. Un exemple est la collection Colours of Love, qui célèbre la passion de Fabergé pour les pierres précieuses colorées. Notre devise est A Life in Colour.

Club Italie-France : Selon vous, quelle a été la création la plus émouvante de la Fabergé contemporaine ? Y a-t-il une pièce qui a une signification particulière pour vous ?

Sarah Fabergé : C’est difficile de choisir, car nous avons participé à des projets vraiment exceptionnels. Mais j’ai toujours aimé notre lien avec James Bond, commencé avec le film Octopussy (1983). En 2024, nous avons lancé la collaboration Fabergé x 007, débutant par une collection capsule inspirée précisément d’Octopussy, puis poursuivant avec des pièces dédiées à Goldfinger (1964). Nous utilisons des techniques traditionnelles comme l’émail guilloché pour créer pendentifs, œufs et objets d’art inspirés de ces films iconiques. Et nous travaillons sur un œuf exclusif Fabergé x 007… restez connectés !

Club Italie-France : L’Italie et la France sont deux nations fondamentales dans l’histoire du style et de la joaillerie d’excellence. Que représentent pour vous, et pour Fabergé, ces deux cultures si riches en patrimoine artistique ?

Sarah Fabergé : Par où commencer ? Elles offrent toutes deux des inspirations inépuisables. Personnellement, je perçois les lieux plus comme des sensations que comme de simples coordonnées géographiques. La lumière du Sud de la France me rappelle les tonalités douces des émaux Fabergé, tandis que l’Italie évoque la brillance des rubis et des émeraudes. Les influences baroques et rococo continuent de couler dans l’ADN créatif de la maison.

Club Italie-France : Si vous deviez aujourd’hui dessiner un bijou inspiré de l’Italie ou de la France, quelle ville, œuvre d’art ou figure historique choisiriez-vous ?

Sarah Fabergé : J’aime profondément Menton, petite ville française si proche de l’Italie qu’on peut la rejoindre à pied : c’est une rencontre parfaite entre les deux cultures. Il est difficile de choisir une seule figure ou un seul lieu. Du passé, je choisirais Émile Gallé pour la France ; du présent, Miuccia Prada pour l’Italie. Et je me demande avec émerveillement ce qui aurait pu naître de leur rencontre véritable.

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